The Gimp

The Gimp est un logiciel de retouche d'image très complet et gratuit.
C'est la seule alternative crédible à photoshop (payant). Il est beaucoup plus complet que PhotoFiltre, donc plus complexe aussi.

Pour la présentation générale, je ne vais pas me fatiguer, je vais citer [Vous devez être inscrit et connecté pour voir ce lien].

Citation :

GIMP [gimp], pour GNU Image Manipulation Program, littéralement « programme GNU de manipulation d'images », est un logiciel libre et gratuit2 de traitement d'images bitmap (dessin, retouche, animation, etc.). Il est souvent présenté comme une alternative libre au logiciel Adobe Photoshop.

Le projet a été créé en 1995 par Spencer Kimball et Peter Mattis. GIMP signifiait initialement General Image Manipulation Program3. Il était destiné en premier lieu aux systèmes UNIX et GNU/Linux ainsi que Darwin (la base de Mac OS X), mais fonctionne aussi sous Windows. Le nom de ce programme est un jeu de mots sur le terme gimp, qui a plusieurs sens en anglais, notamment celui de boiteux.
Sa mascotte officielle est Wilber.

Comme son nom l'indique, GIMP fait officiellement partie du projet GNU.

Caractéristiques

- C'est un logiciel libre et gratuit.
- Il n'est pas encore compatible avec le mode CMJN 4 à l'impression professionnelle. Il est pourtant possible de traiter ces images grâce à l'ajout du plugin Separate+5.
- Le format spécifique de GIMP est le format XCF, qui permet de conserver les calques, canaux, et autres paramètres propres à une image modifiée avec GIMP (l'équivalent du format PSD sous Adobe Photoshop).
- Une des grandes forces de GIMP est sa capacité de « scriptage ». Il est interfacé avec de nombreux langages de programmation, en particulier Guile, Scheme et Perl (et Python dans sa version 2.0). Cela permet d'automatiser des traitements répétitifs et d'écrire des modules d'extension.
- Les versions GIMP 2.0 et supérieures permettent de réunir les différentes fenêtres dans une seule par un système d'onglets, facilitant ainsi leur gestion.
- Il existe un greffon spécialisé dans l'animation appelé GAP (GIMP Animation Package), permettant l'import et l'export dans différents formats vidéo, de déplacer, tourner et agrandir des objets sur différentes couches, et d'y ajouter du son.
- Il traite le format « Photoshop ABR brush » des brosses Photoshop (à partir de la version 2.4 uniquement).
- GIMP a donné lieu, outre la création de GTK+, à un grand nombre de développements annexes, comme Gutenprint, GIMPshop, CinePaint (autrefois Film Gimp), GIMP Mode ou GEGL (GEneric Graphical Library).


Les outils de manipulation de GIMP sont accessibles grâce à des boîtes à outils, des menus déroulants et des boîtes de dialogue (qui sont aussi connus sous le nom de palettes). Ces outils sont des brosses et des filtres, mais aussi des outils de transformation, de sélection et de calques.
Par exemple, GIMP possède par défaut 48 brosses, mais il est possible d'en créer ou d'en télécharger puis installer de nouvelles ; de plus la compatibilité de GIMP avec les brosses Photoshop permet l'installation des brosses dans ce format qui est beaucoup plus répandu sur la toile. Les brosses peuvent être utilisées avec les outils crayon, pinceau, gomme, aérographe, clonage, correcteur et l'outil de clonage en perspective.

Pourquoi je vous parle maintenant de The Gimp, alors qu'avant je ne le conseillais pas ?

La raison est simple, son interface graphique, jusqu'à il y a peu était multi-fenêtre, ce qui en agaçait plus d'un, dont moi.
En gros, toutes les parties du logiciel étaient séparées en fenêtres distinctes.

Voici ce que ça donnait à l'ouverture du logiciel:

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En cours d'utilisation, avec diverses fenêtres de réglage:

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Je ne suis jamais arrivé à m'habituer à cette présentation que je qualifierais de bordélique.
Même si elle peut avoir ses avantages, comme l'utilisation en multi écran. 1 écran pour la photo, 1 écran pour les outils.

Il existait, sous window$, des modifications du programme pour qu'ils soit en une seule fenêtre (Gimp Shop et Gimp Mode). Mais ce n'étaient pas des versions officielles.

Dernièrement, il a été annoncé une nouvelle version de Gimp, la 2.8 qui prendra en charge le mode mono-fenêtre, ainsi que beaucoup d'autres améliorations.
En attendant cette version, qui devait sortir en novembre 2010, mais qui a pris du retard, une version de développement est en ligne. Actuellement 2.7.1 ou 2.7.2.
Utilisable sous Linux, Mac et Window$.

Chez Gimp, les versions paires sont les définitives, comme la future 2.8, les impaires, sont les versions de développement, comme la 2.7.x qui nous occupe.

Mais ne vous inquiétez pas, la 2.71 est utilisable en l'état sans problème, elle ne va pas planter à tout moment.
Ça fait une semaine que je la teste et je n'ai eu aucun soucis.

Après vous avoir montré quelque images de la version multi-fenêtre, voici la mono-fenêtre avec l'agencement des outils par défaut:

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Si vous êtes intéressés par la version Window$, voici comment se la procurer:

Je l'ai trouvée ici:
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Lors de l'installation, il demande la langue, il n'y en a que 2 de disponibles, anglais et une autre dont je ne me souviens plus.
J'ai choisi anglais, et après install Gimp était en français.

Le 1er démarrage du logiciel est assez long, car il va chercher des données dont il a besoin, comme les polices de caractère ... laissez le travailler, même si ça peut durer plusieurs minutes, suivant la rapidité de votre pc. J'ai testé l'installation Windows sur mon netbook, ce fut un peu long.
A partir du second démarrage, plus ce soucis.

Toujours au démarrage, il y a une fenêtre noire qui s'ouvre, laissez la ouverte tant que The Gimp est ouvert.
C'est une fenêtre de debug (pour ceux qui connaissent un peu l'informatique).
Avec la version définitive 2.8, cette fenêtre disparaîtra.

Au lancement, Gimp démarre en mode multifenêtres, pour passer en monofenêtre, c'est très simple:
Cliquez sur le menu Fenêtre puis sur Single-Windows Mode.

Enjoy.

Merci Thierry, je galère avec lui mais c'est ce que j'utilise et oui c'est plus simple en version mono fenêtre quand ça merde j'appelle ma maintenance perso: SOS Chonchon. Je ne maitrise pas du tout.

merci de l'info on testera

Pour revenir sur l'interface de Gimp.
Aprés l'avoir utilisé une semaine en mode monofenêtre, et donc de commencer à prendre l'habitude des outils, j'ai voulu réessayer le multifenêtre, et en fait, cela ne m'a pas dérangé plus que ça.
On peut organiser celles ci comme ça nous plait, et figer le réglage dans les propriétés.
Ce qui fait que la disposition sera identique à chaque démarrage, tout en gardant la possibilité à tout moment de déplacer une fenêtre qui ne sert pas dans l’immédiat.
La seule chose qui me gêne encore, c'est qu'il y a un onglet pour chaque fenêtre dans la barre des taches.

Voici ce que ça donne.

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Edit: Les multiples onglets dans la barre des taches, c'est apparemment que sous Linux, là je suis au boulot avec Windows XP, et je n'en ai qu'un.

Edit 2: les multiples onglets n'existent plus sous la version 2.7 sous Linux non plus. C'est très bien ainsi.

Pour ceux qui sont intéressés par The Gimp, il existe des manuels d'utilisation en ligne, à télécharger, et des centaines de tutoriels pour expliquer les fonctions du logiciel.

Voici quelques liens.

Manuel en pdf à télécharger depuis le site Framasoft:
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Manuel par Philippe Morlot en pdf :
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Manuel du site Aljacom en pdf :
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Manuel en ligne:
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Des tutos à la pelle :
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Je poursuis ma prise en main de GIMP, en découvrant des outils que je ne connaissais pas, ou que je n’avais jamais utilisé.
Du coup, ça ma donné envie de vous faire partager ces découvertes sous forme de petits tutos.

A moins d’avoir une demande explicite pour les retouches de bases (lumière, contraste, netteté, couleurs, recadrage ...), je passe sur ces fonctions, qui sont toujours plus ou moins les mêmes quels que soient les logiciels, et que l'on a déjà vu avec PhotoFiltre.

Là, je viens de me faire la main sur les calques.
Que sont les calques:
Les calques sont, en infographie, un ensemble de couches empilées les unes au-dessus des autres, dont chacune contient une partie des éléments constituant l'ensemble, ce dernier étant obtenu par la superposition de tous les calques. Dans ce système, chaque élément peut être placé sur un calque différent, si bien que l'on peut décomposer le travail, ce qui le rend plus simple. 

Pour faire plus simple, imaginez que vous faites un dessin d’une personne avec un crayon sur une feuille de papier.
Par dessus, vous mettez une feuille de papier calque, sur laquelle vous dessinez des vêtements pour le personnage.
Vous rajoutez une autre feuille de papier calque par dessus sur laquelle vous dessinez la coiffure du personnage. etc

Les calques des logiciels de retouche utilisent le même principe.




Première utilisation pratique.
Faire un cadre à l’intérieur d’une photo avec un effet de dégradé.

On ouvre une photo avec The GIMP, on y fait les retouches nécessaires (lumiere, couleurs ...)
On la met à la dimension voulue. Ici, c’est du 800 px de large.

Voici la photo ouverte:

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Nous allons faire un cadre de 15 px de large avec un dégradé, à l’intérieur de la photo.

- On commence par sélectionner toute la photo.
Onglet sélection / tout
Ou ctrl A, ça fait la même chose.

- On réduit la sélection de 15 px
Onglet sélection / Réduire

Cette fenêtre de réglage s’ouvre, mettre 15 et valider

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Nous avons maintenant la sélection qui ressemble à ça:

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- Nous allons faire un calque avec la partie qui formera le cadre, entre les deux rectangles en pointillés.
Onglet sélection / inverser (pour que la partie entre les pointillés soit sélectionnée).
- Nous allons dans la barre des calques, à droite.

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On voit le calque qui correspond à la photo (flèche bleue)

- On clique sur le bouton Créer un nouveau calque (flèche rouge).
- On valide dans cette fenêtre

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On voit dans la barre des calques qu’il y a une nouvelle ligne avec notre nouveau calque.
La partie quadrillée est transparente.

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Le petit icône en forme d’oeil à gauche des calques sert à rendre visible ou invisible le calque.
Comme nous allons travailler maintenant sur le cadre, nous pouvons rendre invisible la photo, mais ce n’est pas une obligation.
Par contre, il faut sélectionner le calque du cadre pour le retravailler. Il suffit de cliquer sur la petite image pour ça, et la ligne est grisée.

Maintenant, nous allons faire le dégradé du cadre, tout en lui conservant une certaine transparence, pour que l’image soit toujours visible en dessous.

Cliquez sur l’outil dégradé dans la boite à outils à gauche.
C’est celui qui est sélectionné en gris dans l’image qui suit.

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Toujours sur la même photo, on voit en dessous de la boite d’outils, une autre boite nommée Option des outils.
Cette boite sert a régler le travail que fera chaque outils.
Pour notre cadre, nous allons régler ainsi.
- Mode - Normal
- Opacité - 50
- Dégradé - PP vers AP (RVB) . Cliquez sur la petite image du dégradé pour voir son nom et aussi pour voir les autres types de dégradés possibles.
- Forme - Carrée. Vous pouvez aussi cliquer sur l’image pour voir les autres types.

Il faut donner le sens du dégradé.
Par ex de droite à gauche, ou inversement, en diagonale ... Toutes les directions sont possibles.

Pour cette photo, nous allons le faire en partant d’en bas à gauche, vers en haut à droite.
Pour cela, en ayant toujours l’outil dégradé sélectionné, nous allons cliquer vers l’angle inférieur gauche hors de l’image, et en gardant cliqué, nous allons tracer une ligne avec la souris jusqu’à l’angle supérieur droit, toujours à l’extérieur de l’image.

Un peu comme la photo qui suit.
Je dis un peu, car je n’ai pas pu faire d’imprim écran de la manœuvre, car il m’aurait fallu 3 mains.
J’ai tracé la ligne différemment.

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Bref, quand vous relâchez le bouton de la souris, le cadre apparaît en dégradé.

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Bien entendu, vous pouvez enregistrer ce calque qui pourra vous servir pour faire un cadre sur d’autres photos de même taille. Ou de taille différente, car il est modifiable à souhait.

Maintenant, nous allons mettre les 2 calques visibles, pour voir ce que ça donne.
Pour cela, il suffit de cliquer sur l’oeil du calque de la photo.

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Sans les pointillés de la sélection.

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On peut fusionner tous les calques, pour avoir une image en un seul morceau.
Onglet image / Fusionner les calques visibles.

Pour l’enregistrer au format xcf qui est celui de GIMP.
Menu Fichier / enregistrer sous

Pour l’enregistrer en jpg ou autre
Menu Fichier / Exporter.

Vous aurez compris que les valeurs que j’ai choisi pour faire le cadre, ne sont là que pour la démonstration.
Il est facile de faire quelque chose de plus joli en faisant varier les valeurs, les types de dégradés...
Ici j’ai fait un dégradé qui part du noir et qui va vers le blanc, mais il est possible de choisir n’importe quelle couleur.

Cet exemple nous a surtout permis de faire un petit pas dans les calques, pour en comprendre le principe.






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Wahou, impressionnant, quand mon UC sera sympa je pense que de nouvelles perspectives s'ouvrent à moi.

Merci Thierry

Un autre petit essai avec cadre, texte et ombre portée, le tout en 4 calques.



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Vivement que tout fonctionne, j'ai hâte pour essayer, merci Thierry, en prime elle est belle la photo, je ne sais pas pourquoi mais je pense que je sais où c'est

Oui, c'est facile, c'est en Alaska

Je viens de lire en entier le tuto pour apprendre les bases de the Gimp sur le site du zero.
C''est excellent, expliqué simplement, bref parfait pour découvrir le logiciel, comme toujours avec ce site.

Je remets le lien:
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Dés que mon ordi ne fait plus la tête j'attaque. Bon pour l'Alaska j'avais deviné le sud ouest bien sûr.

Quelques petites chose faites avec Gimp en suivant des tutos trouvés ici et là.
Ça n'a rien à voir avec la retouche photo, mais plutôt avec la création d'image. C'est amusant à faire, et ça peut être utile à ceux qui ont un site, un forum et qui veulent le personnaliser.
C'est une bonne méthode pour prendre le logiciel en main et découvrir les multiples outils qui le composent.

Mon tout premier essais, et sans tuto.


Particules élémentaires

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En suivant des tutos.

Bouton gravé

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Et comme j'aime la science fiction...

Astres

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Bouton Tiotiti

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Mise en valeur d’un texte, avec cadre et effet de lumière.

Nous commençons par créer une image vierge et transparente
Menu fichier / Nouvelle image
Voici la fenêtre

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Pour notre test, mettre les valeurs L=600    H=300.
- Cliquez sur option avancées
- Dans le champ Remplir avec, sélectionner Transparence, puis validez.

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Voici notre image vierge et transparente créée.
A noter, qu’un fond à damier comme sur l’image, indique qu’il est transparent.

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Nous allons choisir une couleur de fond pour notre image.
Pour cela, il faut se servir d’un outil dans la boite à outil.
C’est l’outil [Vous devez être inscrit et connecté pour voir cette image] .
Nous allons un peu nous arrêter sur  lui pour le décrire un peu.
On voit un rectangle noir par dessus un rectangle blanc.
Ici, le noir est ce que l’on appelle couleur de Premier Plan (PP), et le blanc est la couleur d’arrière plan.
Bien entendu, suivant les besoins, ces couleurs peuvent être modifiées à souhait.
Il suffit de clique sur un des rectangle, et un nuancier s’ouvre.
Sur cet outils, en plus des rectangle noir et blanc, on voit aussi 2 autres petits icônes.
- Celui en bas à gauche qui représente 2 carrés noir et blanc.
Sert à revenir aux couleurs initiales d’avant et d’arrière plan, soit noir et blanc.
- Celui en haut à droite qui représentes 2 flèches.
Sert à inverser les couleurs d’avant et d’arrière plan.


Pour choisir notre couleur, cliquez sur le rectangle noir.
- Clic sur le rectangle noir (Premier Plan (PP))
Le  nuancier est ouvert.

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Il y a plusieurs méthodes pour faire varier les couleurs
- Avec les curseurs de la partie droite
- Avec la palette de gauche.
Choisir d’abord dans la bande à droite de cette palette, le type de couleur souhaitée. Bleu, rouge, vert ....
Puis dans la parti gauche (la plus grande), sélectionner la nuance souhaitée.

Pour cette image, nous allons prendre un vert un peu clair et un peu grisé.

Toujours dans cette fenêtre, on peut voir que chaque nuance de couleur à un nom.
Dans le champ Notation HTML , il y a  82ba7e, c’est le nom de code de cette couleur.
Si, après ouverture du nuancier, vous tapez  82ba7e dans le champ, ce vert sera sélectionné.

Maintenant, nous allons remplir notre image vierge par la couleur verte.
Vous avez du vous apercevoir que l’outil de couleur d’avant et d’arrière plan (rectangles noir et blanc) a changé d’aspect.
Le rectangle noir est devenu vert.

Pour colorer notre image, il y a plusieurs possibilités

- Menu Edition / Remplir avec la couleur de PP
- CTRL + , (touche CTRL et la virgule. C’est le raccourcis clavier de la commande au dessus.
- Outil remplissage  
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puis cliquez dans l’image
- Outil pinceau  
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puis peindre l’image

L’option par le menu, ou son raccourci clavier est la plus rapide.

Voici notre image colorée en vert.

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En aparté, vous remarquerez la manière dont j’ai agencé les fenêtres de GIMP.
La seule boite à outils à gauche, ce qui me permet de la laisser étroite (gain de place).
Et les options des outils en onglet dans la boite en bas à gauche.


Maintenant, nous allons créer un texte avec une jolie police de caractère.
- Cliquez sur l’outil texte [Vous devez être inscrit et connecté pour voir cette image] , l'onglet option des outils devient ainsi:


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- Cliquez sur le bouton Police pour en sélectionner une.
Un menu déroulant s’ouvre avec toute la liste des polices installées.
Bien entendu, il est possible d’en rajouter autant qu’on veut.
Par ex en les télé-chargeant sur ce site [Vous devez être inscrit et connecté pour voir ce lien], ou sur un autre, il en existe beaucoup.
Après il suffit de décompacter (zip, rar,7zip, targz....) la police et de la mettre dans le répertoire Fonts du dossier d’installation de GIMP.

Revenons à notre tuto, voici le menu déroulant ouvert.

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Prenez la police qui vous plaît.
Remettre la couleur de premier plan (PP) en noir. Petit icône en bas à gauche de l’outil  TEXTE 4
J’ai choisi la ChopinScript qui est une police de style manuscrite
Après, je préfère cocher la case  Utiliser l'éditeur, ça permet d’écrire son texte dans une fenêtre séparée, et non pas directement sur l’image. C’est au goût de chacun.

Voici ce que donne la fenêtre de l’éditeur, avec le texte que j’ai écrit, tout empreint de la grande modestie qui me caractérise.

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Derrière l’éditeur de texte, on voit le rectangle de sélection en pointillé, avec les poignées dans les angles pour l’étirer ou le rétrécir.
Et le texte écrit sur l’image. Ici, comme le fond est uni, c’est facilement lisible, sur un fond chargé ou (et) sombre, c’est plus délicat. C’est pour ça que je préfère passer par l’éditeur de texte.

- Fermez l’éditeur de texte
- Ajustez la taille du texte dans la boite d’option de l’outil avec les flèches haut/bas de la ligne Taille, juste en dessous de la sélection de polices.
J’ai mis 90, mais suivant les polices ce sera différent.

Nous allons recentrer le texte avec l’outil de déplacement  [Vous devez être inscrit et connecté pour voir cette image].
- Cliquez sur l’outil, placez vous dans la sélection du texte, cliquez et gardez le bouton enfoncé, et déplacez le texte avec la souris.

Dans la fenêtre des calques (en haut à gauche), nous avons 2 lignes
L’arrière plan en bas (cadre vert), et le texte au dessus (Avec un T sur un losange blanc)
Nous allons créer un nouveau calque pour y coller le texte.

Voici la fenêtre des calques.

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La façon la plus simple de créer un nouveau calque est de cliquer, dans la fenêtre des calques, sur l’icône  [Vous devez être inscrit et connecté pour voir cette image] en bas à gauche de la fenêtre des calques.
Voici la fenêtre de création d’un nouveau calque.


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Nommez le «Texte»
Laisser les dimensions par défaut, qui sont celle de l’arrière plan.
Dans Type de remplissage, sélectionnez Transparence.
Puis validez.
Il y a maintenant 3 lignes dans la fenêtre des calques.
Le calque vide nommé texte, le texte et l’arrière plan.

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Nous allons maintenant coller le texte dans le calque texte.
Faire un clic droit sur la ligne du calque texte, un menu s’ouvre, cliquez sur  Fusionner vers le bas.
Les 2 n’en forment plus qu’une, le texte est dans le calque texte.



Maintenant, nous allons améliorer le rendu du texte pour qu’il soit plus joli.
Sélectionnez le calque texte, la ligne doit être grisée, faire un clic droit dessus, le même menu que tout à l’heure s’ouvre, mais cette fois-ci, cliquez sur Alpha vers sélection., ça a pour effet de sélectionner tout ce qui n’est pas transparent dans la calque.

Nous avions écrit le texte en noir, mais pour l’effet que je veux y mettre, il ne faut pas de noir.
Nous pouvons modifier cette couleur de plusieurs façons.
- Comme au début, changer la couleur de premier plan et  Menu édition / Remplir avec la couleur de PP
- Soit changer la luminosité pour en faire un gris, ou changer la teinte. Tout ceci dans le menu Couleurs

J’ai choisi la 1ere alternative et ai remplacé le noir par un gris un peu foncé.

Nous allons ajouter un effet de volume au texte en lui ajoutant un effet de biseau, au moyen d’un filtre.
Il faut que le texte soit sélectionné, si ce n’est pas le cas, comme tout à l’heure , clic droit sur la ligne du calque texte et Alpha vers sélection.

Nous allons choisir le filtre dans Menu Filtres / Décor / Ajouter un biseau.
Voici la fenêtre de réglage du biseau.

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Réglez sur 3, les 2 options en dessous doivent être décochées, puis validez.
Voici ce que ça donne. J’ai beaucoup grossi pour mieux voir.


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On voit un effet de dégradé sur l’épaisseur du trait qui donne un effet de volume assez doux.

Nous allons ajouter un second effet, une ombre portée.
Menu filtre / Ombres et lumières / Ombre portée...
Voici la fenêtre de réglage.


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J’ai mis les valeurs qui sont sur l’image ci-dessus. Case décochée.
A signaler que l’ajout de l’ombre portée a rajouté un calque dans la fenêtre des calques.
Une petite vue de ce que donne notre texte avec les 2 effets conjugués.


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Ça commence à prendre forme, non ?
Allez, maintenant un petit cadre en ombre portée !

Sélectionnez le calque Arrière-plan, clic droit sur la ligne du calque et Alpha vers sélection.
Tout le calque est sélectionné (le rectangle vert).
Menu / Sélection / Réduire.
Voici la fenêtre de réglage. J’ai mis 20, comme sur l’image.


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Voici ce que donne la nouvelle sélection.


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Pour le moment, c’est la partie interne qui est sélectionnée, nous voulons celle entre les deux pointillés pour faire notre cadre.

Menu Sélection / Inverser.
Vu que nous avons déjà utilisé l’ombre portée pour le texte, nous allons le réutiliser avec les mêmes réglages.
Menu Filtres / Répéter ombre portée
Si vous trouvez, comme moi que l’effet n’est pas suffisant, vous répétez l’opération, Menu Filtres / Répéter ombre portée

Pour enlever la sélection Menu Sélection / Aucune.
Voici le résultat.


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Ça donne une impression de cadre en retrait, et que la partie écrite est en avant. On peut facilement donner l’effet inverse.
Après avoir réduit la sélection, on ne fait pas Inverser, puis on applique le filtre ombre portée (je l’ai fait 2 fois), et ça donne ça.


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Un petit effet d’éclairage, ça vous dit ?
Ok, à la demande générale, nous allons le faire.

Il faut fusionner tous les calques.
Menu Image / Fusionner les calques visibles. Il ne nous reste plus qu’une seule ligne dans la fenêtre des calques.

Pour l’effet d’éclairage Menu Filtres / Ombres et lumières / Effets d'éclairage.
Voici la fenêtre de réglage, qui comporte plusieurs onglets.

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A droite, dans l’image témoin, le point bleu représente la source lumineuse.
Il est possible de la rapprocher ou l’éloigner avec le curseur Distance.
Tâtonnez pour trouver le meilleur effet possible.
Tâtonnez aussi dans les réglages des onglets Lumière et Matériaux.

Voici ce que ça donne avec un effet très simple, mais suivant les réglages choisis, ça peut être bien différent.

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Dans la fenêtre de réglage  du filtre Effets d'éclairages, il y a un onglet qui s’appelle  Repoussage d'après une carte.
Ça donne un effet de gravure  par repoussage de métal.
Enfin, plutôt que de la décrire, le mieux est de voir ce que ça donne.
Voici la fenêtre de réglage.

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J’ai laissé les réglages qui sont sur l’image précédente, et voici le résultat.

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Et maintenant, les 2 dernières images qui ne sont pas des captures d’écrans dans GIMP, mais les images créées.
J’ai un peu retravaillé la luminosité de la dernière que je trouvais trop pâle, j’ai aussi poussé un poil la netteté.

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Sur ce tutoriel, ainsi que sur le précédent, j’ai expliqué en détail les manœuvres à faire, avec beaucoup de captures d’écrans pour les fenêtres de réglage. C’est énormément de boulot.
A l’avenir, je réduirai un peu les détails en citant seulement les réglage par le texte, et non par l’image.




Pour faire ce tutoriel, je me suis basé sur un tuto vidéo de [Vous devez être inscrit et connecté pour voir ce lien]

Remplacer un ciel


Après avoir fait joujou avec la création d’image, retournons vers ce qui m’intéresse le plus: La retouche photographique.

Tirer une photo, et s’apercevoir après coup que le ciel est tout moche, c’est quelque chose qui a du nous arriver à tous.
Ne jetez pas votre photo, tout n’est pas perdu.
Il existe plusieurs méthodes pour remplacer ce ciel disgracieux. Nous en verrons quelques unes.


La première, nous allons voir comment remplacer un ciel par un autre immaculé, mais artificiel.
Ouvrons notre photo que voici.


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Sur cette photo, le ciel n’est pas moche, mais peu importe, on va quand même le remplacer.
Première étape, il faut le sélectionner, ce qui serait plus facile s’il était tout blanc comme sur beaucoup de photos surexposées.

On commence avec la sélection rectangulaire, on sélectionne une partie du ciel, puis supprimer par le clavier Touche Suppr ou Del.
Voici un début de suppression avec 3 rectangles de sélection biens visibles.


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Nous changeons d’outil de sélection pour la baguette magique. [Vous devez être inscrit et connecté pour voir cette image].
La mienne était réglée sur 35.
Avec la baguette, nous allons sélectionner les bouts de ciel restant, et à chaque fois, faire supprimer.
Pensez aux petits bouts cachés, ici dans les branches. pour cette photo, même s’il en reste dans les arbres peu importe, car le ciel que nous allons mettre sera aussi bleu.
Voici le ciel supprimé.


[Vous devez être inscrit et connecté pour voir cette image]

Toujours avec la baguette magique, cliquez dans le blanc du ciel pour le sélectionner.
Nous allons y coller un dégradé de bleu en remplacement.

Dans le tuto précédent, nous avons vu ce que sont les couleurs de premier plan (PP) et d’arrière plan (AP).
Les couleurs que j’ai choisi sont 93d5e8 pour le premier plan et 61a8d9 pour l’arrière plan.
Ce qui donne.

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Vérifiez que le ciel soit toujours sélectionné, sinon donnez lui un autre coup de baguette magique.

Ensuite, nous allons utiliser l’outil dégradé.  [Vous devez être inscrit et connecté pour voir cette image]
Dans la boite d’option des outils, choisir un dégradé de type PP vers AP  (RVB)  de forme Linéaire .

Avant d’effectuer le dégradé, regardez d’où vient la lumière dans la photo. Ici, c’est assez facile, car le ciel original présente aussi un dégradé. sinon, se baser sur le sens des ombres. La lumière vient d’en haut à droite.

Nous avions vu dans un précédent tuto comment faire un dégradé, je vais vous le rappeler brièvement.
Une fois l’outil et les couleurs PP et AP choisis, que le ciel est sélectionné par la baguette magique, cliquez en haut à droite de l’image et tracer une ligne qui va jusqu’en bas à gauche, puis lâcher le bouton de la souris.
Comme ceci pour la ligne.


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Après avoir lâché le bouton.

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Il ne reste plus qu’à fignoler les blancs entre les arbres avec le tampon de clonage, je n’aurais pas du supprimer le bleu de ces parties.
Le Tampon fonctionne comme celui de PhotoFiltre, je vous en avait fait la description dans le topic adéquat.

Voici le résultat final.

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Nous en avons terminé avec la première méthode.
A bientôt pour les autres.

Remplacer un ciel n° 2

Pour cette nouvelle version de remplacement du ciel, nous allons surtout voir une autre méthode de sélection.
La sélection par couleur.

Nous allons utiliser la même photo de départ. Ce qui va nous occasionner des désagréments.
Car qui dit sélection par couleur d’un ciel, dit bleu, ce qui est aussi la couleur de la mer.
Ça nous donnera l’occasion de voir une option qui s’appelle Soustraire de la sélection actuelle.

On ouvre notre image.


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On clique sur l’outil Sélection par couleur [Vous devez être inscrit et connecté pour voir cette image]

Dans la boite d’option des outils, on règle le seuil à environ 50, puis on clique dans le ciel sur une teinte de bleu médiane (entre le + clair et le + sombre).

Ça nous donne ceci.

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Comme prévu, le bleu du ciel, mais aussi celui de la mer sont sélectionnés.
Nous allons retrancher celui de la mer. Le fait que l’horizon soit horizontal va nous faciliter la tache.

Laisser toutes les parties bleues sélectionnées.
Nous allons maintenant utiliser l’outil de Sélection rectangulaire en modifiant le mode dans la boite d’option des outils.
Voici la boite et le mode à utiliser.


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En haut de la boite d’option des outils, sur la ligne Mode, il y a 4 icônes
- Le premier est le mode de sélection rectangulaire par défaut.
- Le second sert à ajouter une sélection à une sélection existante.
- Le troisième sert à soustraire une sélection à une sélection existante.
- Le quatrième sert à sélectionner l’intersection entre 2 sélections.

C’est le troisième qui nous intéresse (celui grisé), puisque nous voulons soustraire la mer à la sélection des bleus.
Voici comment on va procéder.
Appuyez et gardez appuyé la touche Ctrl, cliquez hors de la photo en bas à gauche, faire en sorte que le cadre de sélection comprenne tout le bas de l’image, avec la ligne supérieure qui se confond avec la ligne d’horizon.

Comme ceci

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Puis faites Entrée au clavier, et la partie basse de la photo, dont la mer, ne sera plus sélectionnée, le ciel le sera toujours.
Faites Suppr ou Del au clavier ça effacera le bleu du ciel sélectionné, et le remplacera par la couleur d’arrière plan AP qui est blanche par défaut. Si vous avez gardé les réglages de bleu du dégradé du tuto précédent, le ciel sera bleu uni.

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L’avantage du mode de sélection par couleur, est qu’il n’y a pas besoin que les pixels soient contigus comme avec la baguette magique. D’ailleurs, on voit sur l’image que même les parties de ciel au milieu des arbres ont été sélectionnées et effacées.

Maintenant il nous reste à faire le même type dégradé que sur le tuto précédent.

J’ai choisi les valeurs de PP = 2273ac et d’AP 93d5e8

On sélectionne le ciel avec l’outil de sélection par couleurs.

On peut créer un calque avec la sélection en cliquant dans la fenêtre des calques sur l’icône [Vous devez être inscrit et connecté pour voir cette image].
Il nous servira plus tard.

Nous faisons notre dégradé comme dans le tuto d’avant.
Ça donne ce résultat.

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Le résultat est plus probant que la sélection par la baguette magique, c’est nettement visible au niveau des arbres. Même si j’ai un peu foiré ma sélection au niveau de la ligne d’horizon. Mais peu importe, c’est facilement rattrapable avec le tampon de clonage.

Dans la fenêtre des calques, on voit le ciel dans le calque du haut et le reste dans celui du bas. Il suffit de cliquer sur l’icône oeil à gauche des calques pour les activer ou désactiver.

On va créer un 3eme calque pour modifier les nuances du ciel.
Pour ce faire, on va dupliquer le calque ciel en cliquant sur l’icône dupliquer (entouré de rouge). [Vous devez être inscrit et connecté pour voir cette image]

On fait un clic droit sur le nouveau calque dans la fenêtre des calques puis Alpha vers sélection, on repasse les couleurs PP et AP en noir et blanc, et on va se servir à nouveau de l’outil dégradé.
On fait un dégradé en tirant un trait horizontal de gauche à droite.
Voici à quoi ressemble le nouveau calque.

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Dans la fenêtre des calques, on les actives tous (l’oeil)
En jouant sur le curseur d’opacité en haut de la fenêtre des calques, on assombrit ou éclairci le ciel. on peut même lui donner les teintes grisâtre de ciel orageux.
On peut de même jouer sur le curseur d’opacité en ayant sélectionné le calque ciel bleu.
Voici quelques exemples de ce que ça peut donner.

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Sympa comme fonctions pour arranger une photo ratée , ou pas ratée en fait.
Episode 2 terminé, au suivant !

Remplacer un ciel n°3


Cette fois ci, nous n’allons pas voir une nouvelle manière de remplacer un ciel, mais compléter la précédente.
Remplacer un ciel par un dégradé de bleu est crédible, car un ciel sans nuage, ça existe réellement.
Par contre quand on rajoute le calque de dégradé de gris pour donner un effet orageux, l’absence de différence de teinte due aux nuages est déjà beaucoup moins crédible.

Nous allons voir comment rajouter une texture au dégradé de gris pour que l’effet soit moins linéaire.

Nous allons reprendre l’image précédente que vous avez sûrement pris soin de sauvegarder au format xcf (format natif de GIMP).
Quoi ?
Vous ne l’avez pas fait ?
Et bien vous auriez du!

Le fait de sauvegarder son image sous ce format conserve tous les calques, toutes les modifications que vous avez fait. Ça permet de continuer à modifier son image à n’importe quel moment en conservant l’intégralité du travail effectué précédemment.
En gros, le format xcf est l’équivalent GIMP du psd de Photoshop.


Voici l’image avec le ciel grisâtre .

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Dans la fenêtre des calques, nous voyons que les 3 calques sont toujours présents.

Nous sélectionnons celui du ciel gris, et le dupliquons. [Vous devez être inscrit et connecté pour voir cette image]

Nous pouvons lui donner un nom plus explicite, comme texture ciel gris.
Clic droit sur la ligne du calque et Modifier les attributs du calque.
Il suffit de changer le nom et de valider

Maintenant nous allons choisir quelle texture applique à notre calque.
Nous ferons plusieurs essais avec des textures différentes.

Commençons par celle ci
Plasma


Voici comment procéder:
- Sélectionner le calque texture ciel gris dans la boite des calques
- Clic droit Alpha vers sélection.
- Remettre l'opacité à 100
- Allez dans Filtres / Rendu / Nuages / Plasma

Voici la fenêtre de réglage du filtre.

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On voit la texture colorée dans la sélection.
Elle est modifiable en faisant varier le curseur, ou en modifiant son dessin en cliquant sur Nouvelle graine
Puis validez

La texture met un certain temps pour s’appliquer sur le calque. Il y a une barre d’avancement en bas de GIMP. Le temps est proportionnel à la vélocité de votre ordinateur.

Voici le résultat.

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Joli pour un ciel martien, mais peu crédible pour un ciel dominicain.
Nous allons virer ces couleurs pour rester en tons de gris.
Il suffit de désaturer les couleurs.
Menu Couleurs / Teinte-Saturation, mettre le curseur de saturation tout à gauche et validez.

Baissez l’opacité pour que les calques ciels inférieurs soient visibles.

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Ça se précise, mais il faut affiner tout ça.
Il y a trop de détails dans la texture des nuages.
Nous allons appliquer un effet de flou pour les atténuer.
Menu Filtres / Flou / Flou gaussien.
J’ai mis les réglages Horizontal et vertical à 10 puis valider.
C’est mieux, mais pas suffisant.
On peut rouvrir la fenêtre de flou et modifier les réglages, ou ré appliquer le même plusieurs fois. Menu Filtres / Répéter flou gaussien. Je l’ai fait 4 fois et voici le résultat.

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C’est déjà pas mal, mais je veux ajouter un effet de dégradé pour que le haut du ciel soit plus sombre que le bas.

Dupliquer le calque texture ciel gris, clic droit + Alpha vers sélection, puis Suppr ou Del pour effacer la texture.
Outil dégradé, dans la boite d’option des outils, ligne Dégradé choisir PP vers transparent.
Changez la couleur de PP avec un bleu très foncé, ce qui donnera une touche de bleu au gris du ciel.
Comme couleur, j’ai choisi PP = 040e2c

Pour que le haut du ciel soit bien sombre, il ne faut pas commencer le dégradé en haut de l’image, mais environ au milieu du ciel, pour le terminer au niveau de la ligne d’horizon.
Comme ceci.

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En faisant ainsi, toute la partie supérieure au dessus du trait du dégradé sera de la couleur la plus obscure (PP).
Jouez sur l’opacité pour que l’effet ne soit pas trop violent, et voici le résultat.

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Ça nous donne un ciel orageux, avec des nuages et non uniforme.
Avec un petit cadre pour le fun, fait avec Photofiltre Studio.
Il reste quand même un peu à affiner au niveau des arbres.




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il faudra que je teste merci à toi

Un des avantage de travailler avec The GIMP en mode multifenêtre.



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Petit amusement du soir !




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Si vous voulez poster une image qui joue avec la transparence, il ne faut pas du jpg, mais du png.

Et pour avoir du png, ne pas utiliser le module servimg qui convertit tout en jpg. J'ai mis un certain temps pour m'en rendre compte.

Mettre en valeur une partie d’une photo, avec le fond en noir et blanc.




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- Ouvrir sa photo

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- Dupliquer le calque avec l’icône de la boite des calques  [Vous devez être inscrit et connecté pour voir cette image] , ou par menu Calque / Dupliquer le calque , ou encore avec la combinaison de touches CTRL+Maj+D (la touche Maj peut s’appeler Shift).
Pour moi, le plus rapide est avec l’icône.

Une nouvelle ligne apparait dans la boite des calques.


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- Nous allons enlever la couleur de ce nouveau calque par désaturation.
Menu Couleurs / Teinte saturation
Mettre le curseur de Saturation complètement à gauche. Comme sur l’image qui suit.


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L’image est maintenant en Noir et blanc.

- Pour faire apparaitre le papillon en couleur, nous allons utiliser un masque de calque, qui nous permettra de rendre transparent une partie du calque en N et B.
Clic droit sur la ligne du calque N & B / Ajouter un masque de calque


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Puis, dans la fenêtre qui s’ouvre, choisissez Sélection.


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- Maintenant, il va falloir «effacer» le N & B du papillon.
Pour le faire, nous avons 2 outils.
 1) Le pinceau, avec une couleur de PP blanche
 2) La gomme.

L’application de l’outil est la même. Nous allons le faire avec la gomme, qui est un outil que nous n’avons pas encore utilisé.
Voici l’icône de la gomme dans la barre d’outils  [Vous devez être inscrit et connecté pour voir cette image]

Une fois cet outil sélectionné, il va falloir lui donner la bonne forme et la bonne taille dans la boite d’option des outils.

Pour la forme, à la ligne Brosse, cliquez sur l’icône pour voir celles disponibles, comme sur l’image qui suit.

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Il nous en faut une avec des bords bien nets, la Round fera l’affaire.
Pour régler la taille, c’est le curseur Échelle de la boite d’option des outils qui s’en charge.

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Pour savoir si la taille de la gomme convient, mettez le curseur de la souris sur l’image, la taille de l’outil (non mesdames, pas de mauvaises pensées !) sera matérialisée par un cercle pointillé. Comme ceci.

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Après, il faut cliquer sur le papillon, et passer la souris pour faire apparaitre la couleur.


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«Peignez» ainsi tout le papillon.
Bien sur, pour les parties étroites comme les pattes ou les antennes, il faudra réduire le diamètre de l’outil.
Et pour certaines parties velues, changer la brosse pour une qui a les bords en dégradé, comme la  Round Fuzzy.
Pour les pattes la round fuzzy est très bien.

Et voici l’image finale, avec un petit recadrage pour enlever la partie basse qui est bien vide, et un cadre pour bien terminer tout ça.




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Photo qui dépasse du cadre.



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Commençons par ouvrir notre photo.
J’ai choisi un modèle au hasard ...................... enfin, presque.


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- On crée un nouveau calque, que l’on va appeler cadre.
par : Menu Calques / Nouveau calque, ou par l’icône dédié dans la boite des caques, ou avec la combinaison de touches CTRL + Maj + N
Dans la boite d’option qui s’ouvre, sélectionnez blanc et validez

- Nous allons maintenant créer le cadre, qui sera de la couleur du fond, donc ici, blanc.
Normalement, vous devriez voir seulement le rectangle blanc du calque cadre.
Sélectionnez tout, soit par CTRL + A, soit par le Menu Sélection / Tout
Menu Sélection / Réduire. Dans la fenêtre, choisir le nombre de pixels qui détermineront la largeur du cadre. Pour mon image de 1680x2244 , j’ai choisi une largeur de 40px.

Vous avez maintenant ce double pointillé que vous devez commencer à connaitre.


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- Nous allons inverser la sélection et supprimer tout l’intérieur du calque blanc pour ne garder que le cadre blanc entre les pointillés.
Menu Sélection / Inverser ou CTRL + I
Touche Suppr (Del en anglais)

Il nous reste la photo initiale, plus le cadre blanc du calque Cadre.

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- Maintenant, nous allons déformer le cadre pour lui donner un air sympa.
Sélectionnez l’outil perspective [Vous devez être inscrit et connecté pour voir cette image]
Menu Sélection / Inverser
Cliquez sur un angle du pointillé de la sélection le plus extérieur, et tirez la souris vers l’intérieur de la photo.

Voici ce que donne la 1ere déformation du cadre.


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- Nous faisons de même avec les autres angles que l’on veut déformer.

Voici ce que j’ai choisi de faire.


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Quand vous avez cliqué sur l’outil perspective [Vous devez être inscrit et connecté pour voir cette image], vous avez du voir s’ouvrir cette fenêtre.


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Cliquez sur Transformer pour valider la déformation.
Si vous avez un 3eme calque d’ouvert, faites Menu Calque / Ancrer le calque.
Je dis si, car j’ai fait la manœuvre plusieurs fois, et je ne l’ai pas eu à chaque fois. J’ai du changer quelque chose dans l’enchainement des commandes sans m’en rendre compte.
Et oui, moi aussi je découvre ce logiciel, et je fais ce tuto alors que je n’ai fait la manip qu’une seule fois avant.

- Nous allons sélectionner la partie de l’image à effacer, ou à garder, ce qui revient au même quand on a compris l’usage de la commande Sélection / Inverser.
Dans le cas qui nous occupe, il faut que notre sélection comporte le cadre, et la partie de la tête qui dépasse du cadre.

Il nous faut utiliser l’outil se Sélection à main levée, aussi appelé Lasso. [Vous devez être inscrit et connecté pour voir cette image]
Cet outil, comme son nom l’indique, sert à faire des sélections à main levée, mais aussi en ligne droite.

Pour commencer la sélection dans le cadre, nous allons démarré d’un angle, à l’intérieur du dit cadre.
Cliquez dans un angle du calque, un point apparait (chez moi il est violet)
Lâchez le bouton de la souris, appuyez sur Maj (Shift) et gardez appuyé, amenez le curseur de la souris jusqu’à l’angle suivant, vous verrez la ligne de sélection à l’intérieur du cadre, comme ceci.


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Quand vous atteignez le second angle, cliquez, tout en gardant la touche Maj enfoncée.
Relâchez le boutons de la souris, et tirez la souris, toujours dans le cadre, mais dans la branche supérieure, jusqu’au début des cheveux (ou autre suivant la photo utilisée).
Arrivé au bord des cheveux, cliquez et gardez le bouton de la souris enfoncé. A partir de maintenant pour sélectionner le bord de la tête, nous avons donc la touche Maj et le bouton de la souris enfoncés. Suivre au plus près le contour de la tête, jusqu’à arriver de nouveau dans le cadre, de l’autre côté de la tête.
Quand vous êtes revenus dans le cadre, relâchez le bouton de la souris, et terminer de sélectionner dans le cadre suivant la même méthode qu’au début, jusqu’à revenir à notre point de départ.
Quand les 2 bouts se touchent, faites Entrée, et la sélection se complète en joignant les extrémités.

Voici ce que donne la sélection terminée.


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Dans la boite des calques, sélectionnez l’image (le calque du bas).
Menu Sélection / Inverser
Touche Suppr (Del)

Il nous reste ça de la photo.

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- Maintenant, nous allons remplir le fond tout blanc, par ce que l’on veut.
Vu que nous avons déjà travaillé avec les dégradés, nous allons encore uns fois utiliser un dégradé.
Sélectionnez l’outil dégradé [Vous devez être inscrit et connecté pour voir cette image]
Dans la boite d’option des outils, à la ligne Dégradé, sélectionnez PP vers AP (RVB)
A la ligne forme, choisir Radial. Ce qui nous donnera un dégradé qui part du centre, vers l’extérieur.
Cliquez au centre de la photo, gardez cliqué et tirez la souris vers l’extérieur. Plus la ligne créée par la souris est longue, plus la partie blanche du dégradé sera loin. Faites plusieurs essais, pour trouver le dégradé qui vous convient. Si ça ne vous convient pas, faites CTRL + Z, et vous reviendrez en arrière.

Pour la photo qui suit, j’ai cliqué au centre de l’image et j’ai tiré jusqu’à un angle.


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- Maintenant, il faut masquer la partie du cadre qui passe devant le personnage.
Sélectionnez le calque cadre
Sélectionnez l’outil lasso (Sélection à main levée), entourez la partie que vous voulez supprimer. Comme ceci.


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Faites Suppr (Del) et la partie sélectionnée s’en va.

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J’en profite pour signaler un point important du travail avec les calques.
Au vu de la sélection que j’ai faite pour couper une partie du cadre, vu qu’elle parait déborder allégrement sur la photo. On pourrait se demander pourquoi il y a juste la partie blanche du cadre qui s’efface, et pas la partie de la photo qui parait sélectionnée.
La réponse est simple, la modification s’effectue uniquement sur le calque actif.
Celui qui est actif, est celui qui est grisé.
Le calque de la photo, bien que visible n’est pas actif, donc ne subit pas de modification.
Bien sur, il est possible de lier plusieurs calques pour que la modification ne s’applique pas que sur un seul.
Pour lier des calques, il faut cliquer à droite de l’icône œil, un maillon de chaine apparait.

Je ne l’ai pas encore dit, mais n’oubliez pas d’enregistrer votre image régulièrement.
Un plantage du système est si vite arrivé, vous vous en voudriez de devoir tout refaire depuis le début.

- Après ces digressions, nous allons affiner la liaison cheveux / fond, car la sélection à main levée n’est pas très précise.

Menu sélection / Aucune , pour effacer la sélection en cour.
Clic droit sur la ligne du calque Cadre et Fusionner vers le bas.
Sélectionnez l’outil de clonage [Vous devez être inscrit et connecté pour voir cette image] (Tampon de clonage chez PhotoFiltre)
Dans la boite d’option des outils, à la ligne Brosse, choisissez Round Fuzzy. Pourquoi celle ci ? Parce qu’elle a les bords en dégradé, c’est mieux pour les cheveux.
Pour le diamètre, à la ligne échelle, bougez le curseur pour avoir un diamètre adapté à la taille de votre image. Pour ma photo, j’ai mit 0.38
Si vous avez suivi les cours sur PotoFiltre que j’ai fait dans le topic dédié, vous savez comment fonctionne l’outil de clonage, sinon, je vais vous le rappeler brièvement.
Le principe, est de copier une partie de l’image pour le coller sur une autre.
Là, on peut soit cloner le gris du dégradé pour recouvrir les défauts de liaison entre les cheveux et le fond, soit cloner les cheveux, pour arriver au même but.

Comment ça fonctionne concrètement ?
L’outil de clonage est sélectionné
mettre le curseur de la souris non pas sur la partie à cacher, mais sur celle qui servira de modèle. Le mieux est de prendre une partie très proche de celle à masquer pour garder une unité de tons.
appuyez sur la touche Maj (Shift) et cliquez sur la partie «modèle». la partie «modèle» apparait entourée d’un cercle.
Lachez le bouton Maj et celui de la souris
Positionnez vous au dessus de la partie à masquer
Cliquez et gardez cliqué, et passez la souris sur ce qu’il y a à cacher. Le cercle de la partie modèle suit l’autre. Si vous relâchez le clic de la souris, le cercle «modèle» revient à sa position initiale, et il faut recommencer le processus de clonage. Il est mieux de le faire en plusieurs fois, pour ne pas avoir à tout recommencer en cas d’erreur. Là aussi le CTRL + Z pour revenir en arrière fonctionne.

Après avoir masqué ls parties disgracieuses, voici le résultat final.

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La même sans le dégradé, mais avec le fond transparent.


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